I 20 tipi di blu più iconici: storia e abbinamenti cromatici
Un viaggio attraverso le sfumature del blu, tra arte, cultura e design

Il blu è uno dei colori più amati e utilizzati nella storia dell’umanità. Simbolo di profondità, calma e infinito, ha trovato spazio in ogni ambito: dall’arte alla moda, dall’architettura al design. La sua versatilità e le sue numerose sfumature lo rendono un colore intramontabile e sempre attuale. Qui ci concentreremo sui 20 tipi di blu più iconici: storia e abbinamenti cromatici.

Il blu è molto più di un colore. È una sensazione visiva e culturale, un simbolo dalle mille sfumature che ha attraversato secoli, religioni, mode e tecnologie. È uno dei tre colori primari additivi, insieme al rosso e al verde, ma anche uno dei pigmenti più difficili da ottenere in natura per l’uomo, e proprio per questo è stato per lungo tempo caro, raro e carico di significato.

A differenza del rosso (associato alla passione e all’impulsività) o del giallo (connesso all’energia e alla vitalità), il blu viene spesso percepito come freddo, profondo, contemplativo. È il colore del cielo e del mare, ed è per questo che nel nostro immaginario evoca sia la libertà che l’infinito, ma anche una sottile malinconia. Le neuroscienze hanno dimostrato che il blu tende a rallentare il battito cardiaco, abbassare la pressione e rilassare la mente: un impatto fisiologico reale che spiega perché molte stanze da meditazione o da riposo vengano dipinte in tonalità bluastre.

Nel mondo occidentale il blu ha vissuto un’evoluzione unica: nell’antichità non era nemmeno considerato un “colore nobile”, tanto da essere assente nei testi di Omero o di Platone. Solo nel Medioevo il blu divenne simbolo del divino e della regalità, grazie anche all’utilizzo del lapislazzulo proveniente dall’Afghanistan, usato per creare il blu oltremare — un pigmento più prezioso dell’oro.

Le sfumature del blu – 20 tonalità iconiche

La sua diffusione moderna deve molto anche alla chimica industriale: tra Otto e Novecento sono stati sintetizzati pigmenti come il blu di Prussia, il blu cobalto o il blu ceruleo, che hanno rivoluzionato la pittura e la stampa, fino ad arrivare al blu Klein (IKB) — puro e saturo — creato dall’artista Yves Klein nel 1957, diventato simbolo di una nuova spiritualità visiva.

Nell’ambito tecnologico, il blu è onnipresente: basti pensare a internet (i link sono blu), al design di interfacce, al branding di multinazionali. Non è un caso: gli studi di marketing cromatico indicano il blu come il colore della fiducia, della stabilità e della serietà. Per questo è scelto da banche, compagnie assicurative, piattaforme digitali e università.

Anche in politica e società il blu ha assunto valenze precise: è spesso associato al conservatorismo (come nel Regno Unito o negli USA), ma anche alla pace e all’universalismo (si pensi alla bandiera dell’ONU). In Asia, invece, può significare longevità o spiritualità.

Ecco una selezione di 20 tonalità di blu, con i relativi codici RGB per riprodurli e una breve descrizione:

1. Blu Reale (Royal Blue)
   • RGB: (65, 105, 225)
   • Descrizione: Una tonalità profonda e vivace, associata alla nobiltà britannica.
2. Blu di Prussia (Prussian Blue)
   • RGB: (0, 49, 83)
   • Descrizione: Scoperto nel XVIII secolo, è stato uno dei primi pigmenti sintetici utilizzati in pittura.
3. Blu Elettrico (Electric Blue)
   • RGB: (0, 51, 153)
   • Descrizione: Una tonalità brillante e luminosa, spesso associata all’energia e alla modernità.
4. Blu Acciaio (Steel Blue)
   • RGB: (70, 130, 180)
   • Descrizione: Una sfumatura che richiama il colore dell’acciaio temprato, utilizzata in design e moda.
5. Blu Dodger (Dodger Blue)
   • RGB: (30, 144, 255)
   • Descrizione: Ispirato ai colori della squadra di baseball Los Angeles Dodgers, è diventato un colore standard nel web design.
6. Blu Savoia (Savoy Blue)
   • RGB: (75, 97, 209)
   • Descrizione: Tonalità ufficiale della Casa di Savoia, è ancora oggi utilizzata nelle divise delle squadre nazionali italiane.
7. Blu Egizio (Egyptian Blue)
   • RGB: (20, 52, 164)
   • Descrizione: Uno dei primi pigmenti sintetici, utilizzato nell’antico Egitto per decorazioni e arte.
8. Blu Cobalto (Cobalt Blue)
   • RGB: (0, 71, 171)
   • Descrizione: Introdotto nel XIX secolo, è stato ampiamente utilizzato da artisti come Van Gogh.
9. Blu Cornflower (Cornflower Blue)
   • RGB: (100, 149, 237)
   • Descrizione: Ispirato al fiordaliso, è stato uno dei colori preferiti del pittore Vermeer.
10. Blu Maya (Maya Blue)
    • RGB: (115, 194, 251)
    • Descrizione: Utilizzato dalle civiltà precolombiane, è noto per la sua straordinaria resistenza nel tempo.
11. Blu Tiffany (Tiffany Blue)
    • RGB: (129, 216, 208)
    • Descrizione: Marchio distintivo della gioielleria Tiffany & Co., è sinonimo di eleganza e lusso.
12. Blu Navy (Navy Blue)
    • RGB: (0, 0, 128)
    • Descrizione: Originariamente utilizzato nelle uniformi della marina britannica, è ora un classico nel guardaroba.
13. Blu Notte (Midnight Blue)
    • RGB: (25, 25, 112)
    • Descrizione: Una tonalità profonda e scura, evocativa del cielo notturno.

14. Blu Cielo (Sky Blue)
    • RGB: (135, 206, 235)
    • Descrizione: Chiaro e luminoso, richiama il colore del cielo sereno.
15. Blu Polvere (Powder Blue)
    • RGB: (176, 224, 230)
    • Descrizione: Una tonalità delicata e pastello, spesso utilizzata in abbigliamento e design d’interni.
16. Blu Pervinca (Periwinkle)
    • RGB: (204, 204, 255)
    • Descrizione: Una miscela di blu e viola, prende il nome dal fiore omonimo.
17. Blu Acqua (Aqua)
    • RGB: (0, 255, 255)
    • Descrizione: Vivace e brillante, è spesso associato all’acqua e alla freschezza.
18. Blu Turchese (Turquoise)
    • RGB: (64, 224, 208)
    • Descrizione: Una tonalità che unisce blu e verde, evocando i mari tropicali.
19. Blu Ceruleo (Cerulean)
    • RGB: (42, 82, 190)
    • Descrizione: Dal latino “caeruleus”, è una tonalità chiara e vivace, spesso utilizzata in pittura.
20. Blu Capri (Capri Blue)
    • RGB: (0, 191, 255)
    • Descrizione: Ispirato al colore del mare intorno all’isola di Capri, è una tonalità fresca e luminosa.

Abbinamenti cromatici – Il blu e i suoi compagni ideali

Il blu, nelle sue molteplici sfumature, si presta a numerosi abbinamenti cromatici. Ecco alcuni esempi:

• Blu Reale: Si abbina splendidamente con il bianco per un look classico e raffinato.
• Blu Elettrico: Accostato al nero crea un contrasto audace e moderno.
• Blu Acciaio: Insieme al grigio chiaro offre un effetto sofisticato e contemporaneo.
• Blu Tiffany: Combinato con il bianco o il crema esalta la sua eleganza.
• Blu Cielo: Accostato al giallo pastello crea un’atmosfera fresca e primaverile.

Questi abbinamenti dimostrano la versatilità del blu e la sua capacità di adattarsi a diversi stili e contesti.

Il blu nella cultura e nell’arte

Il blu ha avuto un ruolo centrale nella storia dell’arte e della cultura. Dall’antico Egitto, dove il blu egizio era simbolo di divinità, al Rinascimento, con l’uso del blu oltremare nelle opere di artisti come Michelangelo, fino ai giorni nostri, il blu continua a ispirare e affascinare. Nella moda, il blu navy è un classico intramontabile per l’eleganza maschile e femminile, mentre tonalità come il blu Tiffany sono diventate veri e propri simboli di brand di lusso.

Nel design e nella comunicazione visiva, il blu è spesso usato per trasmettere fiducia, serenità e stabilità. Non a caso, è il colore predominante nei loghi di molte aziende globali come Facebook, IBM e Intel. Inoltre, è stato dimostrato da numerosi studi di psicologia del colore che il blu tende a ridurre lo stress e migliorare la concentrazione, motivo per cui è anche molto utilizzato negli ambienti scolastici e lavorativi.

Anche nel cinema e nella cultura pop, il blu ha lasciato un segno profondo. Pensiamo all’uso simbolico del blu nel film “Blue Velvet” di David Lynch o nella colonna sonora malinconica “Rhapsody in Blue” di George Gershwin. Tutto questo sottolinea come il blu non sia solo un colore, ma un linguaggio emozionale universale.

Il significato simbolico e psicologico del blu

Come accennato, il blu ha significati profondi e spesso contrastanti. È il colore del cielo e del mare, elementi infiniti e potenti, ma anche rilassanti. Nell’archetipo junghiano, rappresenta l’introspezione e la spiritualità. Diverse culture associano il blu alla saggezza, alla verità e alla calma.

In cromoterapia, il blu è usato per ridurre ansia e agitazione. Nelle religioni, assume un valore sacro: nel Cristianesimo, ad esempio, il mantello della Vergine Maria è blu, simbolo di purezza e protezione. In India, il dio Krishna è raffigurato con la pelle blu, a indicare la sua natura divina.

Tuttavia, il blu può anche rappresentare tristezza, come suggerisce l’espressione inglese “to feel blue”. Questo dualismo lo rende un colore incredibilmente complesso e affascinante, capace di trasmettere sia serenità che malinconia, lucidità che mistero.

Blu e azzurro: una distinzione storica, culturale e simbolica

La distinzione tra blu e azzurro è più complessa di quanto possa sembrare a prima vista, e affonda le sue radici nella storia della lingua, dell’arte e della percezione visiva. Sebbene entrambi derivino da pigmenti simili e appartengano alla stessa famiglia cromatica, il blu e l’azzurro evocano emozioni, simbolismi e utilizzi molto diversi, e hanno avuto fortune distinte nel tempo.

Dal punto di vista storico, il termine “blu” ha origini germaniche (dal termine blāwaz), mentre “azzurro” deriva dall’arabo lāzaward, attraverso il latino lazurium, che indicava la pietra preziosa lapislazzulo, da cui si ricavava un pigmento molto costoso e ricercato nel Medioevo e nel Rinascimento. Durante il Medioevo, infatti, l’azzurro era associato alla regalità e alla divinità: il manto della Vergine Maria veniva spesso dipinto in azzurro proprio grazie al prezioso pigmento ricavato dal lapislazzulo.

Il blu, invece, cominciò a diffondersi soprattutto dal XII secolo in poi, quando vennero scoperti nuovi pigmenti meno costosi, come l’indaco. Durante il Rinascimento e l’età barocca, il blu profondo diventò simbolo di profondità spirituale e potere. Nell’araldica, il blu rappresentava la lealtà e la giustizia, mentre l’azzurro tendeva a evocare la purezza e la giovinezza.

Anche sul piano della percezione, le due tonalità sono percepite diversamente: l’azzurro, essendo più chiaro e luminoso, è spesso associato al cielo terso, all’apertura e alla leggerezza; il blu, più scuro e saturo, evoca il mare profondo, la notte, la riflessione e il mistero.

In ambito moderno, l’azzurro ha assunto in Italia anche connotazioni istituzionali e identitarie, basti pensare alla maglia della Nazionale italiana di calcio, detta appunto “gli Azzurri”, mentre il blu è rimasto simbolo di eleganza, autorità e serietà, come nel caso dei completi blu navy in ambito lavorativo.

In definitiva, pur facendo parte dello stesso spettro cromatico, blu e azzurro hanno seguito strade parallele: uno più profondo e meditativo, l’altro più leggero e spirituale. Conoscere questa distinzione non è solo un esercizio estetico, ma un viaggio nella storia della nostra cultura visiva.

10 curiosità sul blu!

Ecco una sezione di 10 domande e risposte sulle curiosità legate al blu, pensata per soddisfare la curiosità sia degli appassionati di arte e design sia di chi ama scoprire i dettagli nascosti dietro a un colore così affascinante. Il blu, infatti, non è solo una tonalità: è un simbolo ricco di storia, scienza e cultura.

1. Il blu è un colore naturale?

No, almeno non in modo comune. In natura, il blu è sorprendentemente raro: non molti animali o piante producono pigmenti blu. Il blu che vediamo nelle ali delle farfalle o nelle piume degli uccelli come il ghiandaia è spesso il risultato della struttura microscopica che rifrange la luce, non di un pigmento blu vero e proprio.

2. Quando è stato “scoperto” il blu nell’arte occidentale?

Risposta: Il blu era praticamente assente nell’arte preclassica. Solo con l’uso del lapislazzulo nell’antico Egitto e poi con l’introduzione dell’azzurrite e del blu oltremare nel Medioevo, il colore cominciò a diventare protagonista nelle pitture religiose, soprattutto per rappresentare il sacro.

3. Perché il blu è il colore della tristezza in inglese (“feeling blue”)?

L’origine risale alla tradizione marina inglese: quando una nave perdeva il capitano o un ufficiale, issava una bandiera blu e dipingeva una striscia blu sulla linea di galleggiamento. Questa simbologia è poi diventata metafora della malinconia.

4. Esiste un “blu più blu di tutti”?

Sì, secondo molti artisti e scienziati, il YInMn Blue, scoperto nel 2009, è uno dei pigmenti più puri e brillanti mai ottenuti. È stabile, non tossico, e riflette molto bene la luce infrarossa, rendendolo anche ecologico.

5. Che ruolo ha il blu nella moda?

Il blu navy è da sempre associato all’eleganza e all’autorità. Fu adottato dalla Royal Navy britannica nel XVIII secolo e da lì è entrato nei codici dell’abbigliamento formale, diventando il colore per eccellenza di divise e completi business.

6. Qual è l’associazione psicologica del blu?

Secondo la psicologia del colore, il blu comunica fiducia, calma, sicurezza e intelligenza. È anche il colore più usato nei loghi delle aziende tecnologiche (come Facebook, IBM, Twitter) perché considerato rassicurante.

7. Esiste un significato religioso del blu?

Sì, soprattutto nella religione cristiana: il blu oltremare è il colore tradizionale del manto della Vergine Maria, simbolo di purezza, cielo e divinità. Il suo costo elevato lo rendeva anche un segno di devozione.

8. Ci sono culture dove il blu è un colore negativo?

In alcune culture asiatiche tradizionali il blu era associato a lutto o morte, anche se queste simbologie variano molto. In generale, però, il blu tende ad avere significati positivi o spirituali in molte civiltà.

9. Che rapporto ha il Giappone con il blu?

 Enorme. Il blu indaco giapponese, detto ai, ha una lunga tradizione nel tessile, ed è diventato anche una delle basi della grafica giapponese antica. È un simbolo di purezza, forza e protezione. Addirittura i samurai usavano indumenti tinti d’indaco.

10. Perché il cielo è blu?

È una domanda scientifica classica. Il blu del cielo è causato dalla diffusione Rayleigh: la luce solare colpisce l’atmosfera e le molecole deviano la luce blu (che ha lunghezze d’onda corte) più di altri colori, rendendo il cielo visivamente blu per i nostri occhi.

Queste domande e risposte ci mostrano come il blu sia uno dei colori più ricchi di storia e significato, presente in ogni ambito dell’esperienza umana: dalla scienza alla spiritualità, dall’arte alla psicologia. Non è un caso che il blu sia uno dei colori più amati al mondo.

Perché il blu è un colore eterno

I 20 tipi di blu più iconici: storia e abbinamenti cromatici non sono solo un elenco di sfumature, ma una testimonianza della ricchezza culturale, artistica e psicologica di questo colore. Il blu accompagna l’umanità fin dai suoi albori, evolvendosi nei secoli, trovando nuovi spazi espressivi, contaminandosi con linguaggi sempre diversi: pittura, moda, pubblicità, design.

La sua forza è proprio nella capacità di rimanere attuale, di rinnovarsi pur mantenendo salda la sua identità profonda. Che si tratti del blu maestoso di un abito da sera, del blu meditativo di un’opera zen, o del blu acceso di una campagna pubblicitaria digitale, questo colore continua ad affascinare e ispirare.

Non a caso, anche oggi, nel mondo della moda e dell’interior design, il blu è considerato uno dei colori più versatili e trendy. Conoscere i 20 tipi di blu più iconici: storia e abbinamenti cromatici ci aiuta non solo a scegliere tonalità più consapevoli per i nostri progetti creativi, ma anche a riscoprire quanto la bellezza si nasconda nei dettagli.

Se ti è piaciuto l’articolo ‘I 20 tipi di blu più iconici: storia e abbinamenti cromatici’ condividilo pure e seguici sui nostri social.

Approfondisci:

Che cosa sono i colori?
Cinque curiosità sui colori Cos’è la casa intelligente?
Sta nascendo una nuova era del design residenziale. Cosa implica in concreto? Cosa significa design biophilico?
Design futuro, verso l'innovazione e la sostenibilità Qual è il colore del 2023?
Viva Magenta è il colore dell’anno